Die Paris Photo feiert die Erfindung des Mediums

Die weltweit wichtigste Fotomesse Paris Photo nimmt ihre 29. Ausgabe mit 246 Ausstellern aus 38 Ländern zum Anlass für eine Rückschau und Reflexion. Unter der Direktorin Florence Bourgeois und der künstlerischen Leiterin Anna Planas unterstreicht sie die internationale Reichweite und den kuratorischen Anspruch der Messe. Ihr Parcours besteht unter dem Glasdach des Grand Palais weiterhin aus fünf Sektionen: Principal, Voices, Digital, Emergence und Editions.

Direkt am Eingang wird eine 36 Meter lange Installation von Thomas Ruff zu sehen sein, die die experimentelle Auseinandersetzung des Künstlers mit dem fotografischen Bild zeigt. Das Projekt entstand in Zusammenarbeit mit fünf Galerien, darunter Konrad Fischer und Sprüth Magers.

200 Jahre nach der Entstehung von Nicéphore Niépces verschwommener Aufnahme, die als Ursprung des Mediums gilt, wird die Fotografie diesmal als Archiv der Welt betrachtet. Das Bild befindet sich seit Jahrzehnten im texanischen Austin und wird nun erstmals in Frankreich gezeigt. Vor diesem Hintergrund punkten zahlreiche Galerien mit frühen Verfahren wie Daguerreotypien, Kalotypien oder Fotogrammen, weshalb sich im Hauptbereich neben Neuzugängen wie Lia Rumma aus Mailand, Bienvenu Steinberg & C aus New York, Filomena Soares aus Lissabon oder Gregor Podnar aus Wien gleich mehrere auf historische Fotografie spezialisierte Händler versammeln. Hans P. Kraus Jr. bietet für 40.000 Dollar das Cyanotypie-Fotogramm „Lygodion-Volubile“ von Anna Atkins an, eine der ersten Fotografinnen überhaupt. Datiert ist das Motiv einer Pflanze auf 1851–1854. Auch dabei: ein 130.000 Dollar teurer Salzpapierabzug von einem Kalotypie-Negativ aus der Hand von William Henry Fox Talbot von Juni 1844.

Solchen historischen Schwerpunkten werden zeitgenössische Positionen gegenübergestellt. Die Alberto Damian Gallery zeigt Werke des italienischen Künstlers Paolo Gioli sowie eine Niépce gewidmete Serie. Die Kölner Galerie Julian Sander bringt das Landschaftsbild „Der Stadtwald zu Köln im November“ (1936) von August Sander mit sowie Pariser Stadtansichten von Lisette Model. Die ebenfalls aus Köln stammende Zander Galerie setzt auf eine Mischung etablierter Positionen etwa von Robert Frank, Helen Levitt und Joel Sternfeld. Die Künstlerin Tarrah Krajnak lässt die Grenzen zwischen inszenierten Selbstporträts und Performance fließen. Sie fertigt alle ihre Abzüge selbst an und nutzt Verfahren wie Pigmentdrucke von Farbfilmen, Silbergelatineabzüge, Cyanotypien und Anthotypien.

Die Sektion Voices fungiert seit 2024 als konzeptionelles Herzstück der Messe, wird von Zasha Colah und Francesco Zanot unter dem Thema „La disparition“, das Verschwinden, kuratiert und vereint historische Arbeiten mit aktuellen Ansätzen, die die Grenzen der Fotografie ausweiten, indem sie diese mit Malerei, Skulptur oder Installation verschmelzen. Aus Deutschland reist mit passenden Arbeiten von Gabriele Stötzer und Ulrike Rosenbach erstmals die Bonner Galerie Gisela Clement an. In der Sektion Digital zum Thema Daten, KI und virtuelle Welten stellt Marco De Mutiis vom Fotomuseum Winterthur die Verbindung zwischen den Ursprüngen von Fotografie und neuen digitalen Formen her. Die Sektion Emergence versammelt den Nachwuchs mit 30 Projekten aus neun Länder, bei „Elles × Paris Photo“ kuratiert die in Miami lebende Aldeide Delgado das Projekt „An Oceanic Beginning“. Das Meer dient als Ausgangspunkt, um eine andere Geschichte der Fotografie zu entwerfen.