Kunstwissen / Agnes im Papierland

Aufwendig ihre Ideen in Szene zu setzen, davor hat Agnes Scherer keine Scheu. Schon während ihres Studiums an der Kunstakademie Düsseldorf merkte sie, dass es für sie mehr gab als nur Leinwand, Pinsel und Farben. „Was ich mit Düsseldorf assoziiere, ist Freiraum und eine Bühne. Das Studieren in der Klasse von Peter Doig war offen und eigenständig. Er war dezidiert unautoritär, was für mich das Richtige war. Wenn ich heute drüber nachdenke, ohne dass es damals je wirklich zur Sprache gekommen ist: Er wurde ja zum Teil besprochen als magischer Realist, und das ist vielleicht schon als Tendenz in meiner Arbeit auch zu finden.“ In Düsseldorf entwickelte sie am Ende ihrer Studienzeit die Operette „Cupid and the Animals“. Das Stück, in dem fünf verschiedene Tiere nacheinander von Amorpfeilen verwundet werden, thematisiert die Leiden des Verliebtseins. Die Aufführung 2017 im Museum Ludwig in Köln war ein solcher Erfolg, dass Agnes Scherer und ihr Team in den folgenden Monaten sogar zu Gastspielen nach London und New York eingeladen wurden.

Ähnliches erlebte sie mit der didaktischen Operette „The Teacher“, die erstmals 2019 im Projektraum Kinderhook & Caracas in Berlin gezeigt wurde, im Jahr darauf im Cabaret Voltaire in Zürich und zuletzt beim Festival Art City Bologna. In der etwa zwölfminütigen Performance folgt man dem Unterricht eines manischen Professors. Wie eine Krake steuert der Performer Soya Arakawa die Puppe des Professors: Er liegt auf dem Rücken, seine Hände und Füße bewegen über Schnüre die Figur. Der zum Teil schreiend vorgetragene Text, unterlegt mit schnellem Schlagwerk, ist eine Mischung aus Aphorismen und Weisheiten. Im Hintergrund läuft im zackigen Rhythmus eine gemalte Powerpoint-Präsentation. Auch wer nur Videoausschnitte zu sehen bekommt, spürt die starke Spannung, die von der Aufführung ausgeht. Mittlerweile dürfen keine Kinder mehr im Raum sein, da sie bei den ersten Aufführungen gleich zu weinen anfingen. „Für mich ist ganz klar warum. Ich bin zwar kein Kind mehr, aber auch in mir löst das Stück in einem gewissen Grad Panik aus“, sagt sie. Ob sie diese Furcht denn bewusst erzeugen wolle, möchte ich wissen. „Ich interessiere mich auf jeden Fall für gewisse Überforderungen. Bei ‘The Teacher‘ gibt es eine Bilderflut und eine Fülle an Inhalten. Es ist absichtlich mehr, als man überhaupt in der Zeit aufnehmen kann.“

Die Karfreitagsprozessionen haben die Künstlerin geprägt

Alljährlich findet in Lohr am Main, der Stadt in Unterfranken, in der Agnes Scherer aufgewachsen ist, eine der ältesten Karfreitagsprozessionen Deutschlands statt. Begleitet von Trommelschlag und Musik werden von schwarzbekleideten Laiendarstellern lebensgroße Holzfiguren durch die Stadt getragen, die die vierzehn Stationen der Passion Jesu illustrieren. Das Erlebnis dieser Prozession nennt die Künstlerin eine ihrer eindrücklichsten Kindheitserinnerungen und als überhaupt allererste Begegnung mit Kunst. Noch heute versucht sie, jedes Jahr dabei zu sein. Mittlerweile ist ihr bewusst, wie sehr diese Form der Darstellung, vor der sie sich zum Teil auch gefürchtet hat, für sie prägend war.

Auch der Umzug von Berlin nach Salzburg hatte als Hintergrund den Wunsch, wieder näher an diesem katholisch geprägten Kulturraum zu sein. „Ich wollte eine Alpen-Professur. Auch wenn Berlin gut zu mir war, habe ich mich nach dem totalen Kontrastprogramm gesehnt. Und ich hatte eine Ahnung, dass ich hier bestimmte Formen von Inszenierungen vorfinden würde, die interessant für meine künstlerische Entwicklung sein könnten.“ Wenige Wochen nach ihrem Umzug nach Salzburg erlebte sie abends am Domplatz zufällig die Hubertusnacht-Prozession. „Zuerst waren Bläser mit Jagdhörnern zu hören, die sich im Wechsel Passagen zuspielten. Es war schon so üppig, dass ich dachte, da kommt nichts mehr. Bis ich merkte, dass sich da eine noch vollere Musik näherte. Mit dem Schein von Fackeln kam auch ein Pferdewagen, auf dem drapiert mit Tannenzweigen ein toter Hirsch lag.“

In diesem Moment fühlte Agnes Scherer, dass sie hier am richtigen Ort sei. „Für mich ist Salzburg eine Art Plazenta“, sagt sie über die Stadt, die mit ihrer Aura, ihrer kleinen, aber regen Kunstszene und mit ihrer Dichte an traditionellem Handwerk die Künstlerin mit allem nährt, was sie gerade braucht.

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