Ausstellungen / Die Traumwandlerin

Zur bevorzugten Lektüre von Leonor Fini gehörte Sigmund Freud, und das schlägt sich in ihren Bildern auch nieder: Das Unheimliche, die Sichtbarmachung des Unbewussten und seiner Inhalte, die Nähe von Eros und Tod – Freud’sche Themen durchziehen, in Traumszenarien vor oft dunklem Grund, ihr gesamtes Œuvre. Nun widmet die Schirn Kunsthalle in ihrem temporären Ausweichquartier in der ehemaligen Dondorf-Druckerei an der Bockenheimer Warte der italienischen Malerin eine erste große Retrospektive in Deutschland. Gezeigt werden rund hundert Werke aus allen Schaffensphasen.

Geboren wurde Leonor Fini 1907 in Buenos Aires. Schon im Jahr darauf trennte sich Finis Mutter von ihrem Ehemann und nahm die Tochter mit nach Europa in ihre Heimatstadt Triest, wo Fini aufwuchs, bis sie 1925 zunächst nach Mailand, dann 1937 weiter nach Paris ging. Erste Anregungen bezog sie aus der Bibliothek ihrer wohlhabenden und kultivierten Familie. Schon früh erlebte sie Erfolge als Malerin, zu der sie sich autodidaktisch ausbildete.

Der Surrealismus wurde dann für sie zur Plattform. Von doktrinärer Führerschaft, wie sie André Breton für sich beanspruchte, hielt sie sich fern. Fini blieb eine Tochter des Fin de Siècle, dessen Zeitgeist sie eingeatmet hatte. Dazu gehört das schillernde Rollenmodell der Femme fatale. Ihren weiblichen Figuren, nicht selten Sphingen, verleiht sie eine magisch-mystische, machtvolle Aura. Immer wieder erscheinen bei ihr geschlechtlich fluide Figuren, die nicht eigentlich androgyn sind, sondern in einem enigmatischen Prozess ständiger Verwandlung begriffen. So tritt auf dem Gemälde „L’Ange de l’anatomie“ von 1949 den Betrachtenden ein geflügeltes Skelett, das Geschlechterdifferenz negiert, mit ernstem, aufmerksamem, von wallendem Haar umgebenem Gesicht entgegen: nicht untote Morbidezza, sondern eigensinniges Memento mori und wachsames Versprechen zugleich. Diesen „Engel der Anatomie“ nahm Georges Bataille, der umstrittene philosophische Randgänger der surrealistischen Bewegung, in sein letztes Werk „Die Tränen des Eros“ auf.

Gut zehn Jahre zuvor malte Fini ihr „Autoportrait au scorpion“ als Halbfigur. Unter dem Handschuh an ihrer linken Hand ragt der gekrümmte Stachel eines Skorpions hervor wie eine angedeutete Bedrohung, aber nicht für die Dargestellte selbst. In „Dans la tour (Autoportrait avec Constantin Jeleński)“ von 1952 tritt sie erneut auf, diesmal schwarz gewandet wie eine schöne Hexe, die dem Geliebten im roten Umhang den Weg weist – wohin, bleibt offen. Auch diese beiden Selbstbildnisse sind in der Schirn zu sehen. Sie sind auch die bisher bei Auktionen höchstbezahlten Werke der Malerin, mit jeweils gut 2,3 und 2,5 Millionen Dollar.

Auf dem Feld ihrer Imagination ist Leonor Fini, in jeder Hinsicht, nicht zu fassen. Ihr ikonografisches Vokabular reicht vom Mittelalter über die italienische Renaissance hin zum Manierismus, vom Symbolismus zu den Präraffaeliten. Zu den Quellen ihrer Inspiration zählen die Schule von Fontainebleau an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert ebenso wie die Phantasmen eines Johann Heinrich Füssli oder die Sezessionisten der vorletzten Jahrhundertwende Franz von Stuck, Gustav Klimt und Egon Schiele. Hinzu kommen die Einflüsse ihrer Zeitgenossen wie Giorgio de Chirico, Max Ernst, Salvador Dalí.

In Frankfurt wird sich nun das ganze Spektrum ihres Schaffens entfalten: Gemälde und Arbeiten auf Papier, von Fini illustrierte Bücher wie Charles Baudelaires „Les Fleurs du mal”, Bühnen-Ausstattungen und Objekte wie animalische Masken, die sie für ihre performativen Selbstinszenierungen einsetzte. Ihren geistigen Horizont bestätigte sie mit ihrer gelebten Libertinage – Leonor Fini ist die Meisterin der Grenzüberschreitung, ihr ernstes Spiel heißt Transgression. Mit ihrer eigenwilligen Bildsprache entkommt sie dem Eklektizismus, und ihre ungebrochene Modernität liegt in der starken Beunruhigung, die nach wie vor von ihren Werken ausgeht.

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